追踪｜电来啦！秀水南街重现热闹

杨海燕介绍现代机械设备引入(yǐnrù)非遗产品制造的情况。中青报·中青网(zhōngqīngwǎng)记者 马富春/摄 在祁连山北麓的甘肃省肃南裕固族自治县，县城中心街道一间传统服饰工作室里(lǐ)，飘着浓郁的丝线与松木的香气。穿着民族服饰的绣娘杨海燕正伏在绣架前，银顶针在藏青色缎面(duànmiàn)上游走(zǒu)，针尖挑出(tiāochū)的不仅是繁复的裕固族纹饰，更是一个马背民族的文化基因。 在肃南，因为从事传统服饰的(de)传承与创新，杨海燕远近闻名。她在传统与现代的经纬间，绣出了一条(yītiáo)非遗活态传承的创新之路。 从(cóng)上中学时，杨海燕就对民间文化有着不一般的痴迷。 初中班主任家访时(shí)推开房门，撞见满墙的(de)羊头骨风铃、石头画，惊叹道：“这哪是少女的闺房，分明是座微型博物馆！” “那时候不懂什么是非遗，只觉得阿妈的高领长袍、红(hóng)缨帽上的珊瑚珠，比城里的牛仔裤好看多(duō)了(le)；形态各异的石头画和我们生活的草原息息相关，也十分有趣。”杨海燕说。 1995年，县上举办首届民族服饰大赛，她用牧区常见的藏青缎面搭配红珊瑚珠，改良出裙摆(qúnbǎi)缩短、腰间收褶的裕固族长袍。当她穿着(chuānzhe)这件“现代版民族服饰”走上(zǒushàng)赛场时，评委们眼前一亮，交口称赞。 “也有人说我(wǒ)‘离经叛道’，创新的设计已经偏离了传统的审美，但当我穿着它走在街上(jiēshàng)，年轻姑娘们追着问‘这裙子哪里能买’时，我知道，改变的时候到(dào)了。”杨海燕说。 2008年，杨海燕注册“红缨帽(yīngmào)”服饰公司，成为全县“首个吃螃蟹的人(rén)”。 “起初只是想扩大裁缝铺规模，却很快遭遇(zāoyù)传承困境：老(lǎo)艺人不愿分享技艺，年轻人嫌做针线没出息。”2010年，她做了个大胆决定：自掏腰包在红湾寺镇办免费刺绣培训班(péixùnbān)。 “第一天只来了12个人，有几个大妈抱着‘不拿白不拿’的(de)心态，边(biān)嗑瓜子边抱怨(bàoyuàn)‘针线活累(lèi)眼睛’。”而一个月后，她们用学到的平针、缠针绣出第一块挂毯，有人摸着细密的针脚落泪：“这辈子第一次觉得，自己做的东西能卖钱，还这么好看。” 这次试水让杨海燕意识到，非遗传承需要打破“神秘感”——她将传统工艺拆解为裁剪、珠绣、图案设计等(děng)模块，推出“模块化(mókuàihuà)教学”，让零基础学员也能(néng)快速掌握专项技能。 坚持到现在(xiànzài)，杨海燕(hǎiyàn)把培训班办到了(le)肃南草原深处，累计培训7000余人次，很多都是闲坐家中的妇女。这些人有(yǒu)一部分在她的公司上了班，成为生产线上的一员，也有人开办了自己的工作室和公司，还有20余名残疾人靠刺绣有了经济支撑。 参加(cānjiā)了杨(yáng)海燕组织的培训(péixùn)，37岁的藏族妇女贾玲感觉“打开了生活的一扇窗”。之前她在草原上跟老公放牧，风里来雨里去，过得很辛苦；如今，有一技之长的她一边在杨海燕的公司上班做“头面”，一边照看在县城上学的孩子。“有一份稳定的工作(gōngzuò)，还能照看孩子，各方面都照顾到了，真是太幸运了。”贾玲说(shuō)。 “只有参与的人多了，才能激活非遗传承的春水，推动这个(zhègè)产业做大(dà)做强。”杨海燕说，在肃南，一批年轻人投身非遗事业。 产业(chǎnyè)规模起来了，杨海燕也在(zài)拓展科技(kējì)创新之路。在她的工作室，一面“创新墙”格外醒目：左侧是按1:1比例(bǐlì)还原的裕固族传统婚服“头面”，银饰璀璨如星；右侧是印着卡通版“吉祥八宝”的帆布包，配色明快跳跃。 “非遗不是老古董，得让年轻人愿意把它背在肩上、戴在手上(shǒushàng)。”她拿起一个绣着冰川纹样的手机壳，“这是去年和兰州高校(gāoxiào)合作的‘雪山精灵’系列，把裕固族的雪山崇拜(chóngbài)转化为现代设计语言。” 在杨海燕(hǎiyàn)的创新版图中，科技不是冰冷的工具，而是激活文化基因的密钥。从2017年起，杨海燕发起“非遗创意(chuàngyì)工作营”，邀请大学生将裕固族神话故事转化为(wèi)动漫形象，把传统图腾抽象为几何纹样。 当河西学院学生设计的“裕固族图腾雪糕”在景区热卖(rèmài)，当西北民族大学团队创作的AR互动程序让游客“试穿”虚拟“头面”，她意识到(dào)：“老手艺(shǒuyì)要活在当下，就得学会和年轻人对话。” “去年(qùnián)我们(wǒmen)推出的(de)‘冰川立体绣围巾’，就是用这种技术还原了祁连山的层峦叠嶂。”杨海燕展示着样品，指尖划过凹凸有致的纹路，“老艺人说这是‘会呼吸的刺绣’，因为每道纹路都像真的被风吹过一样(yīyàng)。” 2023年盛夏，杨海燕的“流动(liúdòng)博物馆”进驻张掖市购物中心(gòuwùzhōngxīn)。200平方米的空间里，非遗(fēiyí)代表性传承人现场展示“掐丝珐琅(fàláng)”技艺，游客扫码即可聆听裕固族长调《萨娜玛可》，AR试衣镜前常常排起长队。 “有个汉族爸爸带着女儿来体验，小姑娘做完刺绣书签后说‘原来裕固族文化这么酷’。”她擦拭着展柜玻璃(bōlí)，眼里泛起光，“以前总觉得传承(chuánchéng)是守住(shǒuzhù)老祖宗的(de)东西，现在明白，真正的传承是让不同民族的人都能从中找到共鸣。” 当年轻绣娘用短视频记录刺绣过程，当裕固族纹样随电商物流走向全国，杨海燕知道，非遗的(de)生命力，正在一针一线中，悄然生长(shēngzhǎng)出新的根系。“以前觉得这些就是针线活，现在看来，这是一个民族文化的记忆，要紧跟时代(shídài)的步伐(bùfá)，以群众可知可感可亲(kěqīn)可用的创新，推动非遗走进青年，扎根群众。”她说。 30年前那个在(zài)羊头骨上画画的少女，或许从未想过，手中的银针能织就如此广阔(guǎngkuò)的天地——它缝补的不仅是一块布料、一项技艺(jìyì)，更是一个民族在时代浪潮中的文化自信。 暮色浸染祁连山时，杨海燕的(de)手机弹出西北民族大学美术学院学生的消息，附件(fùjiàn)是新设计的“星空下(xià)的游牧”系列纹样：传统的纹饰化作星轨(xīngguǐ)，红缨帽的轮廓被抽象为帐篷剪影。她放大图片，细细端详，脸上露出会心的笑。 中青报(zhōngqīngbào)·中青网记者 马富春